我要投搞

标签云

收藏小站

爱尚经典语录、名言、句子、散文、日志、唯美图片

当前位置:苹果彩票 > 牵牛花 >

她的脾性变得至极阴恶

归档日期:04-17       文本归类:牵牛花      文章编辑:爱尚语录

  忘掉那些隐喻着花哨女性特色的牵牛花和鸢尾吧,假若说有一幅画可能说清乔治亚欧姬芙的诡秘之处,那肯定是些加倍谦虚而非炫目标东西。也许是一堵有门的墙,也许是腻滑的棕色土壤所组成的广漠空间。

  欧姬芙爱好一遍遍反复相像的中心,直至阐扬出其精华。从最初的牵牛花、曼陀罗草,到纽约的都市街景,再到各式动物的骨头,结果是新墨西哥州纯净的蓝天和丘陵。恰是如许的光景开释了她的精神, 1930年代她最先对付Abiqui¨一座岌岌可危的小农舍上的门痴迷,之后便最先正在画布上不竭描画,前后大约有20个差异的版本。“我从来念画好那扇门,但险些从未画好过。”她如许说,“这就像一个叱骂,我必需从来同那扇门共生。”。

  纵观艺术史,没有几位艺术家的作品解读老是沦为如许一个简陋的题目:花朵照旧阴道?

  不外,即将登岸泰特当代美术馆的20世纪当代主义要紧画家乔治亚欧姬芙(Grogia OKeeffe)大型回忆展,就将寻事这一从来被遍及领受的“男性视角”的概念——她最要紧的花草作品都是对付女性生殖器的形容。

  展览将于7月6日开张,不断至10月30日。这将是英邦迄今为止展出的合于欧姬芙的最大展览,也是泰特当代美术馆正在花费2600万英镑整修后的首个展览。凌驾100件作品将与观众会面,这些作品正在欧姬芙1986年逝世后就绝少摆脱美邦境内,此中蕴涵她1932年画下的曼陀罗草,这张画正在2014年的拍场上以4440万美元成交,创下女性艺术家的交往记录。

  回忆展还将显现欧姬芙举动一位“众层面艺术家”的功劳,查究她与拍照、音乐以及新墨西哥州风土的相合。上世纪30到40年代,她正在新墨西哥州栖身创作,深受本地人文境遇的影响。

  1887年11月15日,欧姬芙出生和滋长于威斯康星州宏壮的大草原上,是家中长女。11岁时她便立志要成为一个艺术家,17岁时她进入了芝加哥艺术学院,2年后去到纽约艺术学生同盟,依附一幅“无题”得到了威廉马里特切斯奖,此奖也将欧姬芙送到纽约上州的乔治湖区,加入艺术学生同盟的夏令学校。

  然而不久,家中物业的偶尔低迷,自身患上麻疹,加之母亲的病逝,正在接连的回击之下,欧姬芙断定放下画笔。此时,是教学营救了她,也为她供应了安谧的收入。 1911年到1918年岁月,教学是欧姬芙首要的就业,她的脚迹遍布美邦南部,从南加州的芜秽之处,到德州大草原,残暴的境遇正合她的心意。“阳光灼热,北风凛凛,但我便是为这狂野全邦的魅力痴狂。”!

  就业之余,她不按期地回到弗吉尼亚大学和纽约哥伦比亚大学老师学院进修。纽约城自有另一番情景,正在曼哈顿欧姬芙睹到了毕加索和乔治布拉克的作品,阅读了康定斯基的《论艺术的精神》,更要紧的是,她接触到阿瑟卫斯礼道(Arthur Wesley Dow)的理念。受到日本绘画艺术的诱导,道以为创作应高于因袭,推动局部审美的寻觅,不只仅正在作品上,也应再现正在正在平居存在中。“有格调地管事”,这成为了欧姬芙的信条,自此,非论是穿衣裳装、掩饰房间照旧创作绘画,她都正在践行这一点。

  1915年10月,欧姬芙摒弃了颜色,最先只用炭笔创作。每晚,正在完成了一成天冗长的课程后,她都市坐正在自身宿舍的木质地板上,试图形容出自身最为热烈的情绪。正在癫狂与纠结并存的两个众月里,欧姬芙到底创作出了一种属于她自身的概括式子和绘画言语:好像火焰或是花苞那样围绕打旋的式子,这也是她真正旨趣上的独立作品。

  假若要形容年青的欧姬芙,你不妨会取得两种地步:一个寡言却坚贞的女士,全身都是简陋的色调:白皮肤、黑眼睛、白衬衫、玄色夹克、两手交叉着像个弗拉明戈舞者,头发井然地朝后梳理或是藏正在圆帽之下;或者是,慵懒的身躯半藏正在一件白色睡袍下,前襟开放,裸露着胸部与小腹。

  欧姬芙与她创作的一幅动物头骨。图片出处:Everett/CSU Archives/Alamy Stock Photo?

  记载下这两种地步的是统一个男人:拍照师兼画廊主Alfred Stieglitz。1915年,欧姬芙的一个伙伴正在她不知情的景况下给Alfred Stieglitz寄去了她的几张柴炭画,大为触动之余,他将这些作品正在自身的画廊群展中展出,自此催生了20世纪最为注视的一对艺术拍档。

  究竟上早正在1908年,欧姬芙就正在Stieglitz的画廊291同他初度相遇。她对付Stieglitz的审美乐趣深浸重迷,并成为他的拍照杂志《Camera Work》的老实订阅者。最初他们狂妄地以书柬换取。1919年欧姬芙沾染了西班牙流感,Stieglitz险些每天都市带着相机,去她闷热的斗室间拜访她。1924年Stieglitz同他的妻子离异,并与欧姬芙结为连理。

  欧姬芙很早就猜念到了恋爱将会摧残她所着重的独立,正在给伙伴的一封信中她如许写道,“假若你重视你心里的镇静就不要陷入恋爱吧,它会将你全体吞噬入腹。”寻求两者间的平均成为了欧姬芙尔后20众年苦楚的源流。

  Stieglitz推动她绘画,但同时对她的时光经管提出了苛苛的央浼,僵持让她逛走于各式社交局面,却不顾这些举止影响了她创作所须要的镇静。其后,Stieglitz将欧姬芙解读为女性道理与品行的标志,这种标签式的性别特点也影响了对付欧姬芙作品的解读。

  Jimson Weed/White Flower No. 1, 1932 图片出处: Edward C. Robison III。

  1919年,她从头最先创作油画,最先形容各式花朵、苹果、牛油果以及其他圆形的物质。正在这些极富性子、裁切不正又被尽心放大的地步中,花的轮廓、花瓣的肉质、颜色的轻细转化和概括式子都让欧姬芙为之兴奋。她以微妙的弧线和渐层色,构成诡秘又具有人命力的构图,似乎拿着放大镜正在旁观。而这些细节从未被艺评家们所留心。正在Stieglitz的尽心调度下,他们只看到了女性特色,非论是正在她的作品中,照旧她自己。

  举动叛逆,她最先画摩天大楼。“当我最先画纽约都市,人们都感觉我疯了。”究竟注明,摩天楼的实行是胜利的,但灾难又相继而至。1927年,她因胸部的一个良性肿块领受了手术,岁月一个女人最先频仍收支Stieglitz的新画廊。非论是正在曼哈顿照旧正在纽约北部Stieglitz的家中,欧姬芙都正在被方圆境遇、嘈杂声响以及社交需求所烦扰,现正在还要加上Stieglitz的不忠带来的苦楚。这到底成为压垮她的结果一根稻草,她患上了精神疾病。

  当她笔下纵情盛开的白色花朵正在Stieglitz的画廊中展出时,她自己却正在病院领受疗养。

  正在96岁高龄的时辰,欧姬芙曾领受安迪沃霍尔的采访,她说新墨西哥州的野外才是她最为着重的闾里和母题。“我活着界极端只身栖身了很长时光,正在那里,你与你自身彼此依存,无人正在意,这很棒。”?

  欧姬芙深深热爱这片土地以及困苦的存在办法,这使她能够专一于自身的创作。那些年她假寓正在Abiqui¨的一个度假牧场——阴魂牧场。最初只是租了一间屋子,跟着对这片土地的牵绊日渐浓厚,她买下了一栋小的土坯房。“我一睹到它就感觉必需买下来。”她正在给艺术家Arthur Dove的一封信里如许说道,“我生气你也能看到我从这扇窗户所睹到的:土黄的悬崖一同向北,惨白的满月正在淡紫色的清晨逐渐下跌一种辽阔感对面而来,这真是个优美的全邦。”。

  险些每个夏季她都到这里度假,她会花上成天的时光深化这些地景,画下速写。冬天当她回到曼哈顿,她又依附追忆创作,收拢心中的精深。

  1946年7月13日Stieglitz逝世。正在处分完Stieglitz的物业后,欧姬芙摆脱纽约回到新墨西哥州,彻底地将自身投身于这片土地。正在全体1950年代,欧姬芙画了很众泥砖屋等修筑景观中心,另有荒野夜色,黄昏,与较小型的意像作品等。

  From the Faraway, Nearby, 1937 纽约多半市博物馆供图?

  文雅与怪僻间惟有一条混沌的界线,独立与自私也是。欧姬芙绝非什么圣人,老年,她的个性变得非常恶毒,通常同伙伴家人大吵。

  1970年,惠特尼美术馆举办了欧姬芙的回忆展,再一次,光荣事后又是回击。欧姬芙对安迪沃霍尔说,“那天,我去了趟镇上然后回家,道上我就念着,太阳正艳着呢,但是奈何看着这么灰。” 75岁的欧姬芙被诊断得了黄黑点退化症(Macular Degeneration),这个眼病让她逐步失掉核心眼光和色觉。假寓正在阴魂牧场的欧姬芙转向立体雕塑创作,并主动地疗养自身的眼病。

  1973年秋天,年青的陶艺家尚汉密尔顿(Juan Hamilton)到阴魂牧场找就业。欧姬芙雇用他助助家事处分,两人很速就形成了相合密切的同伙。

  1986年3月6日,欧姬芙与世长辞,全年98岁。一份订立于1984年的遗产附录注明她将蕴涵阴魂农场正在内的大一面物业都留给了汉密尔顿,而此前她的志愿是捐助给慈善机构。其家人以为相当不公。1986年,欧姬芙的家人与汉密尔顿为了遗产题目诉诸公堂。此遗产之争结果庭外息争,两方应承兴办非营利基金会,认真保管和展出欧姬芙的作品。1997年,欧姬芙博物馆正在圣大非市兴办。基金会也正式转入博物馆中,展出她的拍照、画作、档案等等。

  自欧姬芙正在纽约291画廊展出她的作品到今正好一百年,至今,她仍被以为是20世纪最出名望的艺术家之一。

  泰特当代美术馆的展览部主任Achim Borchardt-Hume以为,举办回忆展的一个要紧因为便是,为举动女性艺术家的欧姬芙供应“众重解读”。

  “很大水平上人们都只留心到欧姬芙简单的绘画言语,以是也就惟有简单的解读。”他说道,“20世纪很众白人男性艺术家时时具有被众角度解读的特权,而其他人,非论是女性照旧来自全邦其他区域的艺术家,就时时惟有一种落伍的解读办法。而现正在,该是画廊和博物馆站出来寻事这一守旧的时辰了。”?

  1919年,Alfred Stieglitz初次以弗洛伊德学派的外面将欧姬芙的花解读为对女性生殖器的阐扬。Barson生气回忆展可能向观众注释真切,这种正在一百年条件出、并被男性艺评人们保存至今的阐释黑白常老套的。“我感觉是时辰从头审视她作品中的思念了。历来的阐释并非来自她,而是他。咱们得去质疑这些阐释的实正在性。”。

  Borchardt-Hume指出举办欧姬芙回忆展的断定很大水平也正在于他认识到,女性对付20世纪艺术的功勋“如故被男性所讳饰”。

  “当咱们评论起女性正在艺术史上的功勋时,咱们更应打起十二万分的精神。欧姬芙是位执意而自尊的女性,她信托自身是一位要紧的艺术家,而非仅仅是一位要紧的女性艺术家。”?

本文链接:http://becotek.cn/qianniuhua/165.html